Programa de la asignatura
Bitácora de lectura
Sesión 12 de trabajo a distancia
Tema: El Neoclásico en México.
Objetivo: Reconocer las características que el estilo neoclásico asumió en la literatura mexicana.
Actividad: Lectura y comentario de un fragmento de la novela "El Periquillo Sarniento" de José Joaquín Fernández de Lizardi.
Material: Bitácora de lectura, páginas 7 a 13.
Enlace a su descarga:
Producto-tarea: Comentario del texto, ¿el protagonista de El Periquilo Sarniento es un pícaro, por qué, de qué clase, qué se crítica de la sociedad a través de él? Reflexiona tu comentario, escríbelo y entrégalo en una cuartilla en formato word por Facebook Messenger, al correo: pajaroquedacuerdaalmundo@hotmail.com (letra Arial 12 puntos con interlineado de 1.5 espacios).
Apunte general
Sobre el autor
José Joaquín Fernández de Lizardi
Nació en 1776 y murió en 1827 en la Ciudad de México. Periodista, poeta y autor dramático. Fue una figura muy popular que festejó y censuró las costumbres de su época. Estudió en San Ildefonso y en la Universidad de México. De ideas independentistas, fue amigo de doña Josefa Ortiz de Domínguez. Se considera que luchó en la Guerra de Independencia. Fue un mordaz crítico del gobierno virreinal.
Para ampliar la información:
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/fernandez_de_lizardi.htm
Sobre la novela
El Periquillo Sarniento
El Periquillo Sarniento es considerada la obra cumbre del escritor mexicano José Joaquín Fernández de Lizardi, publicada por primera ocasión en 1816 durante la guerra de Independencia de México. La novela es una obra satírica sobre un personaje pintoresco de origen popular, Pedro Sarmiento, alias «el Periquillo Sarniento», sus venturas y desventuras, su vida y su muerte, todo lo cual transcurre a finales de la dominación española en México. La novela tiene un elevado valor testimonial, y según el escritor y filósofo español Fernando Savater: «En el fondo, los malos y malditos de esta novela contribuyen a divertirnos y entretenernos». El Periquillo Sarniento, en fin, es una novela que muestra el folclore y las tradiciones mexicanas, las picardías de este pintoresco personaje, y el apogeo colonial mexicano.
Más sobre la novela:
La novela completa:
https://inehrm.gob.mx/work/models/inehrm/Resource/438/1/images/periquillo.pdf
Sobre el pícaro
El protagonista de la picaresca
Pertenece a un estrato social muy bajo. Por lo general, proviene de una familia que perdió el honor, entregada a la delincuencia o abiertamente marginal. Este pícaro es un antihéroe, lo contrario a un respetable caballero, figura que había dejado de existir en la sociedad de la época. Tiene la meta de mejorar, aunque para conseguirla no duda en usar su astucia y en recurrir a actos tales como la estafa y el engaño.
Más sobre el pícaro en la literatura española:
https://cvc.cervantes.es/literatura/aih/pdf/03/aih_03_1_020.pdf
Novela picaresca
Es un género literario escrito en prosa, muy característico de la literatura española, si bien trascendió a la europea en general. Surgió en los años de transición entre el Renacimiento y el Barroco, durante el llamado Siglo de Oro de las letras españolas.La novela picaresca nació como parodia de las narraciones idealizadoras del Renacimiento: las epopeyas, los libros de caballerías, la novela sentimental o la novela pastoril. El fuerte contraste con la realidad social generó como respuesta irónica las llamadas «antinovelas», de carácter antiheroico, protagonizadas por anticaballeros que amaban a damas, mostrando lo sórdido de la realidad social: los hidalgos empobrecidos, los miserables desheredados y los conversos marginados frente a caballeros y burgueses enriquecidos que vivían en otra realidad observada por encima de sus cuellos engolados.
Entre las principales novelas picarescas de la tradición literaria hispánica se encuentran: El Lazarillo de Tormes, Guzmán de Alfarache y La lozana andaluza; aunque pueden ubicarse antecedentes en los ejemplos y cuentos medievales.
Las características de este género son las siguientes:
1. El protagonista es un pícaro, personaje de muy bajo rango social o estamento, y descendiente de padres sin honor o abiertamente marginados o delincuentes. Perfilándose como un antihéroe, resulta un antípoda al ideal caballeresco. Su aspiración es mejorar su condición social, pero para ello recurre a su astucia y a procedimientos ilegítimos como el engaño y la estafa. Vive al margen de los códigos de honra propios de las clases altas de la sociedad de su época y su libertad es su gran bien, pero también posee una frecuente mala conciencia.
2. Estructura de falsa autobiografía. La novela de humor está narrada en primera persona como si el protagonista, un pecador arrepentido y antihéroe, fuera el autor y narrara sus propias aventuras con la intención de moralizar, empezando por su genealogía, antagónica a lo que se supone es la estirpe de un caballero.
3. Determinismo: aunque el pícaro intenta mejorar de condición social, fracasa siempre y nunca dejará de ser un pícaro. Por eso, la estructura de la novela picaresca es normalmente abierta. Las aventuras que se narran podrían continuarse indefinidamente, porque no hay evolución posible que cambie dicha historia.
4. Ideología moralizante y pesimista. Cada novela picaresca está narrada desde una perspectiva final de desengaño; vendría a ser un gran «ejemplo» de conducta aberrante que, sistemáticamente, resulta castigada. La picaresca está muy influida por la retórica sacra de la época, basada en muchos casos, en la predicación de «ejemplos», en los que se narra la conducta descarriada de un individuo que, finalmente, es castigado o se arrepiente.
5. Intención satírica y estructura itinerante. La sociedad es criticada en todas sus capas, a través de las cuales deambula el protagonista en una estructura itinerante en la que se pone al servicio cada vez de un elemento representativo de cada una. De ese modo el pícaro asiste como espectador privilegiado a la hipocresía que representa cada uno de sus poderosos dueños, a los que critica desde su condición de desheredado porque no dan ejemplo de lo que deben ser.
6. Realismo, incluso naturalismo, al describir algunos de los aspectos más desagradables de la realidad, que nunca se presentará como idealizada sino como burla o desengaño.
Conclusiones
Con esta sesión damos por concluido el periodo Neoclásico, pero me gustaría recapitular lo siguiente:
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La mentalidad racionalista de la Ilustración neoclásica es un rasgo que va a caracterizar no sólo al periodo en cuestión (1750-1800) sino a la Modernidad entera (1492-2020). La razón va a ser el instrumento para conocer y transformar la realidad.De ahí la importancia de su conocimiento y estudio.
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En el ámbito literario, el Neoclásico se caracterizó por este racionalismo también, manifiesto en el ánimo pedagógico de las fábulas de Jean de LaFontaine o en los cuentos filosóficos de Voltaire, así como en las estéticas de la época (Boileau, Lessing) y en el carácter ilustrador de la Enciclopedia. Pero también hubo crítica de las circunstancias de pobreza, ignorancia y fatalidad exhibidas por la novela picaresca, por ejemplo.
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El periodo Neoclásico (en la historia y en las artes) es un lapso en el proceso del mundo Occidental (Europa y América) que abarcó aproximadamente el periodo que va de 1750 a 1800, es decir, la segunda mitad del siglo XVIII y que se caracterizó por un espíritu o mentalidad que propuso recuperar los valores estéticos y culturales del clasicismo grecorromano, en seguimiento del racionalismo y el ideal de belleza griegos, por eso se llama Neoclasico: "Nuevo clásico".
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Sesión 13 de trabajo a distancia
Tema: El Romanticismo
Objetivo: Ubicar el Romanticismo como un espíritu de época e identificar sus características como parte de una profunda crítica al racionalismo de la Modernidad.
Actividad: Lectura y comentario de un fragmento, una carta, de Las desventuras del joven Werther, novela epistolar del alemán Johann Wolfgang von Goethe.
Material: Bitácora de lectura, páginas 14 a 16.
Producto-tarea: Comentario del texto, De qué sentimientos hablan las cartas? ¿Es la nostalgia un sentimiento que limita nuestro presente ante el pasado? ¿El amor es fuente de alegrías y tristezas a la vez? ¿Cómo puede ser? ¿Qué dice el texto?
Reflexiona tu comentario, escríbelo y entrégalo en una cuartilla en formato word por este medio (letra Arial 12 puntos con interlineado de 1.5 espacios) o a mano en tu cuaderno y envíalo a más tardar el viernes junto con el resto de las actividades por este mismo medio o por WhatsApp al 5518094973 o al correo electrónico pajarquedacuerdaalmundo@hotmail.com
APUNTE
El romanticismo es un movimiento cultural originado en Alemania y en el Reino Unido (Gran Bretaña e Irlanda del Norte) a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. El romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo.
Texto
Las desventuras del joven Werther
Johann Wolfgang von Goethe
22 de mayo
«Muchas veces se ha dicho que la vida es un sueño, y no puedo desechar de mí esta idea. Cuando considero los estrechos límites en que están encerradas las facultades intelectuales del hombre; cuando veo que la meta de nuestros esfuerzos estriba en satisfacer nuestras necesidades, que éstas sólo tienden a prolongar una existencia efímera; que toda nuestra tranquilidad sobre ciertos puntos de nuestras investigaciones no es otra cosa que una resignación meditabunda, y que nos entretenemos en bosquejar deslumbradoras perspectivas y figuras abigarradas en los muros que nos aprisionan; todo esto, Guillermo, me hace enmudecer. Me reconcentro en mí mismo y hallo un mundo dentro de mí; pero un mundo más poblado de presentimientos y de deseos sin formular, que de realidades y de fuerzas vivas.
«Cuantos se dedican a la enseñanza convienen en que los niños no saben darse cuenta de su voluntad; pero, por más que para mí sea una verdad inconcusa, no creerán muchos que los hombres como los niños, caminando a tientas sobre la tierra, ignorando de dónde vienen y adónde van, son poco menos que autómatas y, exactamente como los niños, se dejan gobernar con juguetes, confites y azotes.
«Te concederé desde luego (porque sé que me lo puedes objetar) que los más felices son los que no se curan del pasado ni del porvenir, los que pasean, visten y desnudan su muñeca, y los que, dando cautelosas vueltas alrededor del armario donde la madre ha encerrado las golosinas, cuando logran atrapar el manjar apetecido, lo devoran a dos carrillos y gritan: «¡Más!» Estas criaturas son envidiables. También lo son las que, encareciendo con títulos pomposos sus frívolas ocupaciones, o tal vez sus pasiones, reclaman gratitud al género humano, como si para su salud y su dicha hubieran llevado a cabo alguna empresa gigantesca. ¡Feliz el que pueda vivir de este modo! Sin embargo, el hombre humilde que comprende adónde va todo a parar; el que observa con cuánta facilidad convierte cualquiera su huerto en un paraíso, y con cuánto tesón el infeliz que gime encorvado bajo el fardo de la miseria prosigue casi exánime su camino, aspirando, como todos, a ver un minuto más la luz del sol, está tranquilo, crea un mundo, que saca de sí mismo, y también es feliz, porque es hombre. Podrá agitarse en una esfera muy limitada; pero siempre llevará en su corazón la dulce idea de la libertad y el convencimiento de que saldrá de esta prisión cuando quiera.»
18 de agosto
«¿Es preciso que lo que constituye la felicidad del hombre sea también la fuente de su miseria? Este sentimiento, que llena y rejuvenece mi corazón ante la vivaz naturaleza, que vierte sobre mi seno torrentes de deliciosas dulzuras y convierte en un paraíso el mundo que me rodea, ha llegado a ser para mí un insoportable verdugo, un espíritu que me atormenta y que me persigue por todas partes. Cuando contemplaba otras veces desde las crestas de las rocas, más allá del río, hasta las lejanas colinas, el fértil valle, y que todo germinaba con lozanía en torno mío, cuando veía esas montañas bordadas, desde la falda hasta la cima, de espesos y corpulentos árboles, estos valles salpicados de risueña floresta en todos sus contornos: el arroyo apacible que se deslizaba adormecido con el murmullo de los cañaverales, reflejando las matizadas nubes que la brisa suave de la tarde mecía en el cielo; cuando escuchaba a los pájaros animando con sus gorjeos la enramada, mientras copiosísimos enjambres de insectillos jugueteaban alegremente en los últimos rayos de sol, a cuyo destello el escarabajo oculto antes debajo de la hierba abandonaba, zumbando su prisión; cuando el ruido y la vida llamaban mi atención hacia la tierra, y el musgo que arranca su alimento a la dura roca, y las retamas que crecen en la pendiente de la árida colina arenosa, me descubría la íntima, ardiente y santa vida de la naturaleza, ¡con qué jubilo abrazaba todos estos objetos mi encendido corazón! Yo estaba como un dios en este mar de riquezas, en este inmenso universo, cuyas formas sublimes parecían moverse, animando toda mi creación en el fondo de mi alma. Me rodeaban enormes montañas; tenía delante de mí profundos abismos, donde se precipitaban torrentes tempestuosos, los ríos se deslizaban bajo mis pies; oía algo como un rugido en los bosques y los montes agitándose y confundiéndose todas estas fuerzas misteriosas en las profundidades de la tierra, mientras sobre ésta y bajo el cielo revoloteaban las razas infinitas de los seres que lo pueblan todo de mil diversas formas, mientras los hombres se juzgan reyes de este vasto universo, agazapándose juntos en el nido de sus reducidas moradas. ¡Pobre loco, que todo te parece mezquino, porque tú eres muy pequeño! Desde la inaccesible montaña y el desierto que ningún pie ha pisado aún, hasta la última orilla de los océanos desconocidos, lo anima todo tu espíritu del eterno creador, gozándose en estos átomos de polvo que viven y le comprenden. ¡Ay cuántas veces deseaba entonces, con las alas de la garza que pasaba sobre mi cabeza, trasladarme a las costas de ese inmenso mar para beber en la espumosa copa de lo infinito dulcísimas delicias y sentir, aunque sólo fuera por un momento, en el espacio estrecho de mi seno una gota de la felicidad del ser que todo lo engendra en él y por él! Hermano mío, el recuerdo de tales horas basta para fortalecerme. Más aún: los esfuerzos que hago para recordar estos sentimientos inefables, para poder expresarlos, elevan mi alma sobre ella misma, y me obligan a sentir doblemente lo angustioso de mi estado actual.
«Parece que se ha levantado un velo delante de mi alma, y el inmenso espectáculo de la vida no es a mis ojos otra cosa que el abismo de la tumba, eternamente abierto. ¿Podrás decir «esto existe» cuando todo pasa, cuando todo se precipita con la rapidez del rayo, sin conservar casi nunca todas sus fuerzas, y se ve, ¡ay!, encadenado, tragado por el torrente y despedazado contra las rocas? No hay momento que no te consuma, que no consuman los tuyos; no hay un momento en que no seas, en que no debas ser destructor: tu paseo más inocente cuesta la vida a millares de pobres insectos; uno solo de tus pasos destruye los laboriosos edificios de las hormigas y sumerge todo un pequeño mundo en un sepulcro.
«¡Ah!, no son las grandes y poco frecuentes catástrofes del mundo, no son esas inundaciones, esos temblores de tierra, que se tragan a vuestras ciudades, lo que me conmueve, lo que me roe el corazón es la fuerza devoradora que se oculta en toda la naturaleza, y que no ha producido nada que no destruya cuanto le rodea y no se destruya a sí mismo.
«De este modo avanzo yo con angustia por mi inseguro camino, rodeado del cielo, de la tierra, y de sus fuerzas activas: no veo más que un monstruo ocupado eternamente en mascar y tragar."
Sobre el autor
Johann Wolfgang von Goethe
(1749, Fraknfurth–1832, Weimar, Alemania) fue un poeta, novelista, dramaturgo y científico alemán que ayudó a fundar el romanticismo, movimiento al que influyó profundamente. Frecuentó los círculos literarios y artísticos del Sturm und Drang, germen del primer Romanticismo y conoció a Herder, quien lo invitó a descubrir a Homero, Ossian, Shakespeare y la poesía popular. En palabras de George Eliot fue "el más grande hombre de letras alemán... y el último verdadero hombre universal que caminó sobre la tierra". Su obra abarca géneros como la novela, la poesía lírica y el drama. Dejó una profunda huella en importantes escritores, compositores, pensadores y artistas de épocas posteriores. En 1772 se trasladó a Wetzlar, donde conoció a Charlotte Buff, prometida de su amigo Kestner, de la cual se prendó. Esta pasión frustrada inspiró su primera novela, Los sufrimientos del joven Werther, obra que causó furor en toda Europa y que constituyó la novela paradigmática del nuevo movimiento que estaba naciendo en Alemania, el Romanticismo. De vuelta en Frankfurt, escribió algunos dramas teatrales menores e inició la composición de su obra más ambiciosa, Fausto, en la que trabajaría hasta su muerte; en ella, la recreación del mito literario del pacto del sabio con el diablo sirve a una amplia alegoría de la humanidad.
Sobre la novela
La novela dio origen a un fenómeno llamado Werther-Fieber («Fiebre de Werther»). Los hombres jóvenes en Europa vestían la ropa que Werther usaba en la novela. También tuvo consecuencias en los primeros ejemplos conocidos de suicidio mímico, provocando, supuestamente, el suicidio de unos dos mil lectores.
Sobre la novela epistolar
Novela epistolar se llama a las novelas escritas en forma de cartas (epístolas) enviadas o recibidas por los personajes de la misma. A través de las cartas que escriben, se va mostrando la evolución de los personajes.
La novela epistolar se hizo extremadamente popular durante el siglo XVIII, gracias en gran parte a la obra Pamela o la virtud recompensada (1740) de Samuel Richardson, en la tradición inglesa, y cuyo influjo se extendió al continente europeo, y Julia, o la nueva Eloísa (1761) del suizo Jean-Jacques Rousseau en la tradición francesa. Es un procedimiento narrativo que permite cierto análisis psicológico, por lo que fue utilizado a veces por los narradores románticos, como Las cuitas del joven Werther (1774) de Goethe o Lady Susan (última década del siglo XVIII) de Jane Austen.
Novela de correos electrónicos
Un nuevo tipo de novela correos electrónicos, se hace posible gracias al surgimiento de Internet. La primera novela importante escrita en español exclusivamente por medio de correos electrónicos es El corazón de Voltaire (2005), del puertorriqueño Luis López Nieves. A diferencia de la novela epistolar tradicional, el uso de correos electrónicos hace posible una trama más rápida, dinámica y amplia, ya que Internet permite enviar un mensaje a cualquier parte del planeta en cuestión de breves segundos.
La novela moderna y su lector
La forma autobiográfica de la novela moderna,bien sea como una narración en primera persona, bien en forma de cartas o de diario, sirve simplemente para realzar su expresionismo y es nada más que un medio de acentuar el cambio de la atención de fuera a dentro. La disminución de la distancia entre el sujeto y el objeto se convierte de ahora en adelante en la meta principal de todo esfuerzo literario. Con la aspiración a esta carencia de distancia psicológica cambian totalmente las relaciones existentes entre el autor, el héroe y el lector. El autor hace del lector un confidente, y dirige sus palabras a él en una forma directa, vocativa, por así decirlo. Su tono es apocado, nervioso, reprimido, como si hablase siempre de sí mismo. Se identifica siempre con su héroe y desdibuja los límites entre ficción y realidad. Balzac acostumbraba hablar de sus personajes como de amistades personales. Richardson se enamora de sus heroínas y derrama amargas lágrimas por su destino; pero también los lectores hablan y escriben sobre Pamela, Clarisa y Lovelace como si fueran verdaderas personas vivas. Surge una intimidad hasta ahora desconocida entre el público y los héroes de las novelas; el lector no sólo les presta una existencia más amplia de la comprendida en los límites de la obra correspondiente, sino que les relaciona constantemente con su propia vida, con sus propios problemas y proyectos, sus propias esperanzas y desilusiones. Naturalmente, también antes se habían tomado como modelo los héroes de las grandes novelas caballerescas y de aventuras; eran ideales, es decir, idealización de hombres reales e imagen ideal para hombres de carne y hueso. Pero nunca se la había ocurrido al lector ordinario medirse con la medida de ellos y apropiarse sus privilegios. Los héroes se movían de antemano en una esfera distinta que él; eran figuras míticas y tenían, en lo bueno y en lo malo, tamaño sobrehumano. Ahora, por el contrario, al lector le parece que el héroe de la novela está consumando simplemente su vida incompleta –la del lector--. De semejantes ilusiones (convertirse en un héroe novelesco) deduce el lector su derecho a colocarse a la misma altura de sus héroes y hacer novelesca su existencia. El autor y el lector se convierten de este modo en los actores principales de la novela. (Arnold Hauser. Historia social de la literatura y del arte).
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Sesión 14 de trabajo a distancia
Tema: El Romanticismo inglés.
Objetivo: Ubicar los orígenes del romanticismo en Inglaterra, así como caracterizar la tonalidad de los primeros poetas de esta corriente literaria.
Actividad: Lectura y comentario de un poema del inglés John Keats, "La bella dama sin piedad".
Material: Bitácora de lectura, página 17.
Producto-tarea: Comentario del texto. Con base en las siguientes interrogantes, escribe un comentario: ¿cuál es el argumento que retoma el poema? ¿Cómo ven los románticos la Edad Media y por qué? ¿A qué se deben la nostalgia y el interés por las leyendas y los mitos? ¿Cómo los interpretan? ¿Tiene alguna relevancia el paisaje? ¿Qué ambiente recrea el poema? ¿Cómo se encuentra el caballero del que habla el poema? ¿Hacia dónde lo encamina la dama? ¿Qué crees que simbolice este encuentro del caballero con la dama? ¿Cómo está escrito? ¿Cómo describe a los personajes, a la naturaleza, el ambiente?
Reflexiona tu comentario, escríbelo y entrégalo en una cuartilla en formato word por este medio (letra Arial 12 puntos con interlineado de 1.5 espacios) o a mano en tu cuaderno y envíalo a más tardar el viernes junto con el resto de las actividades por este mismo medio o por WhatsApp al 5518094973 o al correo electrónico pajarquedacuerdaalmundo@hotmail.com davidpuentemorales@yahoo.com.mx o daviqui76@gmail.com
EL POEMA
La bella dama sin piedad
John Keats
¡Oh! ¿Qué te aqueja caballero,
que vagas pálido y solo?
El junco del lago se ha marchitado
Y ya no cantan los pájaros.
¡Oh! ¿Qué te aqueja caballero,
trasnochado y afligido?
Colmado el granero de la ardilla
y recogida la cosecha.
Veo un lirio en tu frente
con húmeda angustia y rocío de fiebre;
y en tu mejilla una rosa descolorida,
que pronto ha de marchitarse.
Hallé una dama en los prados,
De belleza consumada, hija de hada.
Su cabello largo, su pie ligero
y su mirada salvaje.
Trencé una guirnalda con sus cabellos,
brazaletes también y ceñidor fragante;
me miró como enamorada
y gimió dulcemente.
La senté en mi manso corcel,
y no miré más en todo el día,
de soslayo se inclinaba y entonaba
una canción de hadas.
Me buscó raíces exquisitas,
salvaje miel y maná de rocío,
y en lengua extranjera me dijo:
“Te amo de verdad”.
Me llevó a su gruta de elfos
donde lloró y suspiró de dolor,
y con besos cerré sus salvajes ojos.
Me adormeció con nanas
y soñé ¡ah!¡ Enemigo derrotado!
El último sueño soñado
sobre la ladera de la fría colina.
Vi pálidos reyes y príncipes,
guerreros, blancos de muerte todos;
y gritaban," La Bella Dama Sin Piedad
te ha hecho su esclavo!"
Vì sus labios hambrientos en el crepúsculo,
abiertos cual horrible augurio
y desperté y me encontré aquí
en la fría ladera de la colina.
Eso es lo que ha hecho que me encuentre aquí
solitario, pálido y vagabundo,
aunque el junco se marchite en el lago
y ningún pájaro cante.
SOBRE EL AUTOR
John Keats (31 de octubrede 1795, en Londres, Inglaterra - 23 de febrero de 1821, en Roma, Italia) fue uno de los principales poetas británicos del Romanticismo.
Durante su corta vida su obra fue objeto de constantes ataques y no fue sino hasta mucho después que fue completamente reivindicada. La lírica de Keats se caracteriza por un lenguaje exuberante e imaginativo, atemperado por la melancolía. Keats tenía con frecuencia la sensación de trabajar a la sombra de los grandes poetas del pasado y sólo hacia el final de su efímera vida, cuando sentía cerca la oscuridad de la muerte, fue capaz de producir sus poemas más auténticos y memorables.
SOBRE EL POEMA
La Belle Dame sans mercies un poema escrito en 1819 por John Keats (1795-1821) y publicado en 1820, para el cual tomó el título de una obra escrita hacia 1424 por el poeta medieval francés Alain Chartier (c.1390-1430) y que se puede traducir como La bella dama sin piedad, si bien las temáticas son distintas. Para el argumento Keats pudo haberse inspirado en la balada medieval británica Thomas the Rhymer, en la que el trovador Thomas se ve arrastrado al mundo feérico por la reina de las hadas. Una fantástica combinación de parte de Keats; se basa en la tradición celta sobre hadas, pero no al estilo que duramente nos ha inculcado el cine; sino en las hadas crueles y frías de la mitología.
En el poema mágico de Keats “La Belle Dame Sans Merci”, se combinan una serie de elementos del romanticismo: la Naturaleza vista como un Vampiro – peligroso pero seductor.
Una recreación del poema en su lengua original representada visualmente con algunas pinturas sobre "La bella sin piedad":
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Sesión 15 de trabajo a distancia
Tema: El Romanticismo español.
Objetivo: Caracterizar el romanticismo en su vertiente española.
Actividad: Lectura y comentario de la rima XII del poeta romántico español Gustavo Adolfo Bécquer.
Material: Bitácora de lectura, página 18.
Producto-tarea: Comentario del texto. Con base en las siguientes interrogantes, escribe un comentario: ¿Cuál es el tema o motivo del poema? ¿Cómo es la mujer de la que se habla? ¿Qué recursos aprovecha el poeta para describir a la joven? ¿Qué metáforas usa para habla de sus mejillas, de su boca, de sus ojos, de su frente? ¿Por qué insiste tanto en los ojos verdes? ¿Tienen un sentido simbólico? Compara el poema con la leyenda de los Ojos verdes del mismo autor, puedes escucharla aquí: http://www.cervantesvirtual.com/portales/gustavo_adolfo_becquer/231278_ojos_verdes/
Reflexiona tu comentario, escríbelo y entrégalo en una cuartilla en formato electrónico word por este medio (letra Arial 12 puntos con interlineado de 1.5 espacios) o a mano en tu cuaderno y envíalo en archivo electrónico o en foto a más tardar el viernes junto con el resto de las actividades por este mismo medio o por WhatsApp al 5518094973 o al correo electrónico pajarquedacuerdaalmundo@hotmail.com davidpuentemorales@yahoo.com.mx o daviqui76@gmail.com Si no cuentas con acceso a Internet de manera fija o estable, trabajaremos con este material en cuanto acabe la cuarentena y podamos retomar las clases presenciales en el plantel.
TEXTO
Rima XII
Gustavo Adolfo Bécquer
Porque son, niña, tus ojos
verdes como el mar, te quejas;
verdes los tienen las náyades,
verdes los tuvo Minerva,
y verdes son las pupilas
de las hourís* del Profeta.
El verde es gala y ornato
del bosque en la primavera;
entre sus siete colores
brillante el Iris lo ostenta,
las esmeraldas son verdes;
verde el color del que espera,
y las ondas del océano
y el laurel de los poetas.
Es tu mejilla temprana
rosa de escarcha cubierta,
en que el carmín de los pétalos
se ve al través de las perlas.
Y sin embargo,
sé que te quejas
porque tus ojos
crees que la afean,
pues no lo creas.
Que parecen sus pupilas
húmedas, verdes e inquietas,
tempranas hojas de almendro
que al soplo del aire tiemblan.
Es tu boca de rubíes
purpúrea granada abierta
que en el estío convida
a apagar la sed con ella,
Y sin embargo,
sé que te quejas
porque tus ojos
crees que la afean,
pues no lo creas.
Que parecen, si enojada
tus pupilas centellean,
las olas del mar que rompen
en las cantábricas peñas.
Es tu frente que corona,
crespo el oro en ancha trenza,
nevada cumbre en que el día
su postrera luz refleja.
Y sin embargo,
sé que te quejas
porque tus ojos
crees que la afean:
pues no lo creas.
Que entre las rubias pestañas,
junto a las sienes semejan
broches de esmeralda y oro
que un blanco armiño sujetan.
Porque son, niña, tus ojos
verdes como el mar te quejas;
quizás, si negros o azules
se tornasen, lo sintieras.
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* NOTA: Las huríes, según el islam, son las doncellas que acogen y deleitan en el paraíso a los buenos musulmanes. Bécquer fuerza el plural en hurís obligado por la medida del verso, aunque algo tiene que ver con ello la vacilación respecto de la forma francesa hourí que muestra la corrección. La palabra no entra en el DRAE hasta 1884: «Cada una de las mujeres bellísimas creadas por la fantasía religiosa de los musulmanes para compañeras de los bienaventurados en su paraíso».
SOBRE EL AUTOR
Gustavo Adolfo Claudio Domínguez Bastida (Sevilla, 1836 – Madrid, 1870), más conocido como Gustavo Adolfo Bécquer, fue un poeta y narrador español, perteneciente al movimiento romántico tardío. Aunque en vida ya alcanzó cierta fama, solo después de su muerte y tras la publicación del conjunto de sus escritos alcanzó el prestigio que hoy se le reconoce. Su obra más célebre son las Rimas y Leyendas. Los poemas e historias incluidos en esta colección son esenciales para el estudio de la literatura hispana, sobre la que ejercieron posteriormente una gran influencia.
Bécquer es, a la vez, el poeta que inaugura —junto a Rosalía de Castro— la lírica moderna española y el que acierta a conectarnos de nuevo con la poesía tradicional. Las Rimas se encuadran dentro de dos corrientes heredadas del Romanticismo: la revalorización de la poesía popular (que la lírica culta había abandonado en el siglo XVIII) y la llamada «estética del sentimiento». El ideal poético de Bécquer es el desarrollar una lírica intimista, expresada con sinceridad, sencillez de forma y facilidad de estilo. Bécquer y sus Rimas son el umbral de la lírica en español del siglo XX. Rubén Darío, Miguel de Unamuno, los hermanos Antonio y Manuel Machado, Juan Ramón Jiménez, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Dámaso Alonsoy otros lo han considerado como figura fundacional, descubridora de nuevos mundos para la sensibilidad y la forma expresiva.
SOBRE LA POESÍA DE BÉCQUER
Idea de la lírica de Bécquer, en prólogo a La soledad de Augusto Ferrán
(1866)
Hay una poesía magnífica y sonora; una poesía hija de la meditación y el arte, que se engalana con todas las pompas de la lengua que se mueve con una cadenciosa majestad, habla a la imaginación, completa sus cuadros y la conduce a su antojo por un sendero desconocido, seduciéndola con su armonía y su hermosura. Hay otra, natural, breve, seca, que brota del alma como una chispa eléctrica, que hiere el sentimiento con una palabra y huye; y desnuda de artificio, desembarazada dentro de una forma libre, despierta, con una que las toca, las mil ideas que duermen en el océano sin fondo de la fantasía. La primera tiene un valor dado: es la poesía de todo el mundo. La segunda carece de medida absoluta; adquiere las proporciones de la imaginación que impresiona: puede llamarse la poesía de los poetas. La primera es una melodía que nace, se desarrolla, acaba y se desvanece. La segunda es un acorde que se arranca de un arpa, y se quedan las cuerdas vibrando con un zumbido armonioso. Cuando se concluye aquélla, se dobla la hoja con una suave sonrisa de satisfacción. Cuando se acaba ésta, se inclina la frente cargada de pensamientos sin nombre. La una es el fruto divino de la unión del arte y de la fantasía. La otra es la centella inflamada que brota al choque del sentimiento y la pasión. Las poesías de este libro pertenecen al último de los dos géneros, porque son populares, y la poesía popular es la síntesis de la poesía.
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Sesión 16 de trabajo a distancia
Tema: El Romanticismo.
Objetivo: Contextualizar el Romanticismo e identificar algunos de sus elementos más visibles en el mito literario del vampiro Drácula.
Actividad: Lectura de "Drácula" de Bram Stocker y proyección de la adaptación al cine que filmó Francis Ford Coppola.
Material: Novela de Bram Stocker (ya sea impresa o digital) y adaptación cinematográfica.
Enlace a la novela:
Enlace a la película:
https://www.youtube.com/watch?v=8tdj8ditR4I
Producto-tarea:
La lectura de la novela es parte del desarrollo del producto meta, una monografía sobre la misma que debe incluir al menos tres grandes aspectos:
1. El contexto histórico, social y literario del Romanticismo. 2. Vida y obra de Bram Stocker
3. La novela del vampiro y su recepción entre los lectores de su época y los de hoy.
La lectura de la novela y la proyección de la película son elementos que ayudarán a la mejor comprensión del mito literario del vampiro de Stocker. La tarea consistiría entonces en lograr un avance de la misma a partir de ello.
Algunos enlaces para comprender mejor la novela:
https://democresia.es/democultura/el-mito-del-vampiro-iii-los-origenes/
https://margencero.es/articulos/new03/dracula_bram_stoker.html
https://www.nationalgeographic.com.es/fotografia/foto-del-dia/transilvania-mito-dracula_8283
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Sesión 17 de trabajo a distancia
Tema: El Romanticismo.
Objetivo: Reconocer los elementos románticos en la novela Frankenstein o el moderno Prometeo de Mary W. Shelley.
Actividad: Lectura de Frankenstein o el moderno Prometeo de Mary W. Shelley.
Material: Bitácora de lectura, páginas 19 a 26.
Enlace a la Bitácora de lectura:
Enlace a la novela completa:
Aunque si les interesa adquirir la novela impresa, yo recomiendo la traducción de la editorial Alianza: https://www.alianzaeditorial.es/libro/literatura/frankenstein-o-el-moderno-prometeo-mary-w-shelley-9788420653655/
No conozco la de Cátedra, pero debe ser buena, pues hacen muy buenas ediciones críticas: https://www.catedra.com/libro/letras-universales/frankenstein-o-el-moderno-prometeo-mary-w-shelley-9788437614021/
Aquí una liga a sus muchas ediciones en español: http://www.leelibros.com/biblioteca/index.php?q=frankenstein_o_el_moderno_prometeo
Enlace a la versión cinematográfica de Kenneth Branagh (1994), que es la más fiel a la novela:
https://repelises.com/es/movie/3036/frankenstein-de-mary-shelley
Producto-tarea:
Lee el fragmento de la novela y revisa los elementos contextuales en la Bitácora: biografía de la autora, contexto cultural de la época, información sobre la novela, sobre los géneros gótico, de ciencia ficción y terror, de los que es copartícipe la novela misma.
Sobre la autora:
Mary Wollstonecraft Godwin (Londres, 1797 - 1851), conocida como Mary Shelley, fue una narradora, dramaturga, ensayista, filósofa y biógrafa británica, reconocida sobre todo por ser la autora de la novela gótica Frankenstein o el Moderno Prometeo (1818). También editó y promocionó las obras de su esposo, el poeta romántico y filósofo Percy Bysshe Shelley. Su padre fue el filósofo político William Godwin y su madre la filósofa feminista Mary Wollstonecraft.
Sobre la novela:
Villa Diodati, origen de Frankenstein
Durante el verano de 1815, el hemisferio norte soportó un largo y frío «invierno volcánico» debido a la erupción del volcán Tambora. Durante ese terrible año, Mary Shelley y su marido Percy Bysshe Shelley hicieron una visita a su amigo Lord Byron, quien entonces residía en Villa Diodati, Suiza. Después de leer historias de fantasmas, Byron retó a los Shelley y a su médico personal John Polidori a componer, cada uno, una historia de terror. De los cuatro, sólo Polidori completó la historia, pero Mary concibió una idea: esa idea fue el germen de la que es considerada la primera historia moderna de ciencia ficción y una excelente novela de terror gótico. Pocos días después tuvo una pesadilla y escribió lo que sería el cuarto capítulo del libro. Se basó en las conversaciones que mantenían con frecuencia Polidori y Percy Shelley respecto de las nuevas investigaciones de Luigi Galvani y Erasmus Darwin que trataban sobre el poder de la electricidad para revivir cuerpos ya inertes.
Entre la fantasía gótica y la reflexión filosófica
Muy al margen de su fama imperecedera y de su proliferación en innumerables formas extraliterarias, el Frankenstein de Mary Shelley, o El moderno Prometeo es una obra notable. Novela sui géneris, si se puede llamar novela, es una combinación única de elementos góticos, fabulescos, alegóricos y filosóficos. Aun siendo ciertamente una de las más calculadas e intencionadas fantasías y, en gran parte, una especie de réplica del El Paraíso perdido de John Milton, Frankenstein se abastece de las grotescas, levemente absurdas y salvajemente creativas imágenes que brotan directas del inconsciente: la criatura de dos metros y medio destinada a ser “hermosa”, que resulta casi indescriptiblemente repulsiva (de piel amarillenta, rostro apergaminado, con rectos labios negros y ojos casi sin color); la querida prima-novia que es bella y que, no obstante, en el sueño de la mente, produce horror (“en cuanto besé sus labios por primera vez, éstos se volvieron lívidos, del color de la muerte. Sus rasgos parecieron cambiar y pensé que sostenía en los brazos el cadáver de mi madre muerta. Estaba cubierta con un sudario y los gusanos reptaban por los pliegues de la tela”); el sueño desquiciado del Ártico como país de “luz eterna” que termina por ser, naturalmente, sólo un lugar de hielos interminables, el paisaje adecuado para la muerte de Víctor Frankenstein y la inmolación de su demonio.
Joyce Carol Oates.
El ángel caído de Frankenstein
Los descubrimientos de la época:
Luigi Galvani (Bolonia, Italia, 9 de septiembre de 1737 - id., 4 de diciembre de 1798), médico, fisiólogo y físico italiano, sus estudios le permitieron descifrar la naturaleza eléctrica del impulso nervioso. Demostró que, aplicando una pequeña corriente eléctrica a la médula espinal de una rana muerta, se producían grandes contracciones musculares en los miembros de la misma. Estas descargas podían lograr que las patas (incluso separadas del cuerpo) saltaran igual que cuando el animal estaba vivo.
La novela gótica:
La novela gótica es un subgénero de la literatura de terror. Se caracteriza por una ambientación romántica: paisajes sombríos, bosques tenebrosos, ruinas medievales y castillos con sus respectivos sótanos, criptas y pasadizos bien poblados de fantasmas, ruidos nocturnos, cadenas, esqueletos, demonios... Personajes fascinantes, extraños e insólitos, grandes peligros y a menudo cándidas muchachas en apuros; los elementos sobrenaturales podían aparecer directamente o solamente ser sugeridos.
La primera novela gótica fue El castillo de Otranto (1765) de Horace Walpole, y la última Melmoth el errabundo (1815) de Charles Maturin. Entre estos autores el género se desarrolló con obras como Vathekde William Beckford (1786), Los misterios de Udolfo de Ann Radcliffe(1794), Las aventuras de Caleb Williams de William Godwin(1794), El Monjede Matthew Lewis (1796) y Manuscrito encontrado en Zaragoza de Jan Potocki(1805).
El género de la Ciencia-Ficción:
Es un género especulativo que relata acontecimientos posibles desarrollados en un marco puramente imaginario, cuya verosimilitud se fundamenta narrativamente en los campos de las ciencias físicas, naturales y sociales. La acción puede girar en torno a un abanico grande de posibilidades (viajes interestelares, conquista del espacio, consecuencias de una hecatombe terrestre o cósmica, evolución humana a causa de mutaciones, evolución de los robots, realidad virtual, existencia de civilizaciones alienígenas, etc.). Esta acción puede tener lugar en un tiempo pasado, presente o futuro, o, incluso, en tiempos alternativos ajenos a la realidad conocida, y tener por escenario espacios físicos (reales o imaginarios, terrestres o extraterrestres) o el espacio interno de la mente. Los personajes son igualmente diversos: a partir del patrón natural humano, recorre y explota modelos antropomórficos hasta desembocar en la creación de entidades artificiales de forma humana (robot, androide, cyborg) o en criaturas no antropomórficas, dotadas de inteligencia.